Le Mixage !, Un peu de réflexion... Options

[wfplb]

Bien que le mixage soit un vrai métier
On peut toujours ici donner quelques bases, sources de réflexion....

Quand vous mixez vous-même, d'ABORD OUBLIEZ tous les plug-ins d'EQ et autres traitements

La première étape c'est d'apprendre à faire une balance ! sans rien faire d'autre

Donc, réglez les niveaux globalements entre les pistes de votre song pour tenter d'entendre un truc qui ressemble à quelque chose... Puis ajustez les niveaux les uns par rapport aux autres pour améliorer la chose...

la premère erreur, c'est de prendre une piste au hasard et d'y appliquer des traitements par goût, sans bien savoir pourquoi...

Alors que TOUT TRAITEMENT sur une piste n'a de sens QUE par rapport à son mélange avec les autres pistes....

Ne vous posez pas de question inutile sur les effets de masque, sur les EQ, sur les traitements d'espace... Cela viendra plus tard, une fois que la balance sera approximativement cohérente

[Mr.T]

L'opposition de phase signifie, en l'occurence, que tu as deux sons (panoramiqués gauche-droite dans ton cas) dont la phase est en parfaite ou relative opposition. Tu peux en voir une illustration ici en milieu de page (forme d'onde rouge et bleue).
Au lieu de s'additionner comme la plupart des ondes, celles-ci s'annulent en mono et, en stéréo, produisent un effet assez désagréable à l'oreille comme c'est le cas dans ton morceau.
Ca produit une impression de flottement qui ne plait pas du tout au cerveau et à l'oreille humaine.
Ce type d'opposition de phase ou d'anti-phase (terme plus anglo-saxon) peut intervenir dans plusieurs cas:
-mauvaise prise de son stéréo (mauvais placement des micros)
-problème de cablage (inversion des points chauds/froids)
-usage intempestif et non controlé de reverb stéréo ou de stéréo imager (plus probable dans ton cas)

Avec un peu d'expérience, ça se détecte facilement à l'oreille. Ca peut aussi se vérifier avec un phase mètre (qui pointera vers le -1) ou en réduisant le signal en mono. Dans ton cas, en réduisant le mix en mono, la CC et la GC disparaissent quasiment totalement.
Et, pour être on ne peut plus clair, ça donne ça .

Ce message a été modifié par Mr.T - lun. 18 déc. 2006, 23:52.

[wfplb]

.. Dans ton cas, en réduisant le mix en mono, la CC et la GC disparaissent quasiment totalement.
Et, pour être on ne peut plus clair, ça donne ça .

C'est une des raison pour laquelle il est plus prudent de commencer la balance par une écoute mono...
Bien sûr avec l'expérience on va et vient entre mono et stéréo…
Après la balance, il faut procéder à quelques EQ dites de "confort" (déjà dit) passe haut pass bas avec des filtres, juste pour cantonner chaque piste ou instrument (ou groupe d'instrument) à son rôle dans le mélange (des fréquences inaudibles peuvent parasiter d'autres instruments…)
Ces EQ NE DOIVENT PAS modifier le timbre ni la couleur et opposition aux Eq Hards de colorisation…

Ce deuxième groupe de traitements est particulier, son but est de modifier "vraiment" le son d'un instrument (ou d'un groupe d'instrument, en accord ou en doublure triplure) pour qu'il soit si possible" unique en son genre… C'est le Sound Design de nos sound designers.............
Et là, on peut torturer le son, violer son intrinsèque réalité, bref le transformer en confetti si cela nous chante ! Pourvu que ce soit remarquable…
En général, pour arriver à ce Nirvana, il faut un peu d'expérience et beaucoup de tâtonnements…
Je me suis établis une règle : après un certain temps passé à chercher en vain, il faut abandonner, soit l'idée n'était pas bonne, soit c'est pas le jour et passer à autre chose… Autrement, on est encore là l'année prochaine!

En fait ce ne sont pas uniquement des EQ qui permettent d'arriver à un résultat probant mais un ensemble de traitements conjugués : EQ + compress + traitement d'espace + grigri + harmo + Time shift + reverse + etc... Comme ce genre de traitements a besoin de beaucoup de ressources, il est bon de les faire à part (en notant si possible ce qu'on fait et en sauvant les paramètres des plug-ins utilisés) Celà-dit, quelquefois un truc très simple mais incongrus (un moment de folie) permet d'arriver à des résultats très spectaculaires… Puis de les recopier (bounce ou autre méthode…) sur 2 pistes stéréo - out en gardant les pistes originales pour pouvoir éventuellement y revenir ultérieurement.

Dans les années soixante-dix, l'époque du pure r'n'roll post Beatles et Rolling Stone, plusieurs écoles s'affrontèrent : il n'y avait alors que des 16 pistes comme enregistreurs, insuffisant pour satisfaire entièrement une stratégie d'enregistrement ou les éléments pouvaient être totalement séparés sur une piste (comme aujourd'hui)… Et certains ingé son british préconisaient d'enregistrer 8 groupes stéréo avec sur chaque groupe d'instruments avec leurs traitements (EQ et Espace) définitifs ; L'avantage : on pouvait entendre immédiatement le résultat final, l'inconvénient si on s'était trompé on ne pouvait que se mordre les couil… ou recommencer !

Quand le 24 piste est apparu, les ingé son constatèrent que le bonus de 8 pistes supplémentaires avait un revers.. La diminution du rapport signal/bruit et l'augmentation de la diaphonie interpistes !
C'est pourquoi le dernier album du group Téléphone a été enregistré en 16 pistes avec la méthode suscitée… Par le frère de Ken Scott, (ou ici) deux grands ingés son influents de la décennie...

next: les autre EQ et traitements....