Le Mixage Options

[roro]

salut a tous , je viens de finir d'enregistrer plusiseurs titres en home studio (, pro tools ; M box , micro studio project B1, et la volonté de faire des prises pro).
je vais passer au mixage, alors la c'est pas la meme.
comment reussir à avoir un rendu correct ( voix pas trop detaché des instru (surtout piano et guitare))
comment avoir un rendu pas trop sourd ( eqaluisation et compression annule souvent la prise)

voila si vous avez deux , trois tuyo pour cette question , un peu trop generaliste.

merci

[bonatoc]

Moi j'ajouterais (mais je ne suis qu'un amateur plus ou moins éclairé) que le mastering sert aujourd'hui plus de "liant" aux différents morceaux qui composent un album.

Si le tout a bien été produit (inventivité et prise de risques, qualité lors de la prise de son, and of course, excellence des interprètes !), le mastering devrait se résoudre à ce que l'enregistrement réponde aux normes (un master pour le CD, un pour la diffusion ou devrais-je dire le passage au rouleau...compresseur 20:1 de la bande FM, etc.).

Le début du processus du mixage, en ce qui concerne une production 100% samples et synthé, commence dès le tripatouillage d'un flitre passe-haut sur une nappe ou un kick... la première direction prise est quasiment sans retour si l'on veut aller au bout. Ne pas trop douter de soi ! Mieux vaut accoucher d'un truc franchement raté mais qui aura toujours cette charley top moumoute, plutôt que tout jeter au bout de deux jours sans avoir dépassé la mesure 17.

Personnellement, je trouve judicieux d'appliquer des réfléxions primaires infimes, ainsi que des réductions de la plage fréquentielle à tout ce qui est sample-based. L'oreille juge sévèrement, et identifie rapidement comme étant artificiel un signal straight out-of-the-box. Pour des raisons de qualité, les samples professionels sont souvent dépourvus de tout déphasage et de réverbération. Je pense que la seule application d'une réverbe n'enlève en rien l'impression de son "clinique" que donne la sortie directe du sampleur.

Si on considère en plus que la console, virtuelle ou pas, nous permet de sauvegarder autant de configurations que l'on désire via les snapshots, il est clair que le mixage commence dès le processus de composition.
Une fois que la couleur d'un instrument a été cernée, il vaut mieux bâtir autour, plutôt que de chercher le son "laser"-clinquant pour chaque piste, et se retrouver confronté à l'impossibilité physique de marier harmonieusement les signaux.

Bref, mes deux centimes, c'est : passez du temps à bien cerner la couleur et le caractère des instruments dont vous savez qu'ils constitueront l'ossature sonore du titre. Et n'hésitez pas à faire jouer l'histoire de l'art, en confrontant la direction que vous prenez à une réfléxion intellectuelle pure. Dans quel espace sonore tout ce monde est-il en train de jouer ? Cela va déterminer la révèrbe principale (quand je dis tout ce monde... ça vaut aussi pour le Köln Concert de Jarrett). Est-ce qu'un dialogue entre deux instruments donnés doit se fondre en un, ou ne vaut-il pas mieux les mettre en conflit ?

Vous faites de la zique à partir de boucles ? Je préfère jouer une phrase en boucle en une seule prise du début à la fin, et évidemment oublier toute quantisation (sauf en cas de "pain" trop évident, histoire de gagner du temps). Ca oblige à groover à la sueur de son front, et ça occasionne des micro-variations salvatrices : quel être normalement constitué jouerait la même phrase à l'identique 20 fois de suite ?

Bon, bon, ça sonne plus comme des réfléxions de pré-production tout ça, mais comme on l'a dit si bien avant moi, c'est en amont que tout se passe... and last but not least, il ne faut pas que le travail intellectuel vienne pourrir la magie du premier jet, et empêche de garder les erreurs magiques.

J'ai encore pondu une de ces tartines moi... Mein Gott, das Musik ist eine grosse und complikatische Zujette ! (Mozart dans son landau)