Tout à fait d'accord avec toi,c'est pas parce que tu auras un Neumann KMS105(qui n'est pas forcément le micro le plus adapté à ta voix)et 5000 euros de matos en préampli,effets,compresseur...que ça y'est c'est bon...
c'est pas du tout là où je voulais en venir en fait.
Et bien sûr,que le matos,même bien choisi,(et point trop n'en faut)il faut apprendre à s'en servir,et c'est là où je veux plutot en venir.
Je vais essayer de donner un exemple concret :
Un groupe de rock/métal : Combo Batterie/basse/guitare + un chanteur.
Chaque instrumentiste a son matos,et le chanteur a un SM58.
Vous avez un plan dans un Bar/concert où il n'y aura besoin de sonoriser que la voix,(voire la grosse caisse)
Le bar met à disposition une table de mix bas de gamme Phonic et 2 enceintes Boost en facade,et 2 retours,tu sais même pas ce que c'est(et déjà là t'as de la chance)
Là,soit tu un pote technicien son qui a du matos,un minimum d'expérience et de savoir-faire,il remplace tout ou une partie du matos et gère bien le truc.Et il est toujours dispo.
Hélas,c'est rare et pas donné à tout le monde.
Ou alors vous avez un pote qui sait se servir d'une table de mix,mais qui n'a pas de matos et est obligé de faire avec ce qu'il y'a.
Ou alors vous n'avez personne et devez tout faire vous même.
Si vous avez un pote,une oreille externe,mais sans matos,il fera ce qu'il pourra avec ce qu'il aura.
En l'occurrence pas grand chose,et pour de la musique amplifiée,jouer dans des lieux pas ou peu adaptés,c'est difficile à faire sonner t'ensemble,et généralement le chant est ce qui sonne le moins bien,alors que c'est sensé être un élément qui doit ressortir un minimum du mix en règle générale.
Alors,avant de parler du chant,les autres musiciens peuvent jouer moins fort,baisser leurs amplis,pofiner leurs réglages pour s'adapter au lieu et laisser de la place à la voix.
Déjà,si les musiciens font ça,c'est bien,car trop de musiciens ne pensent pas assez en terme de collectif et c'est limite à celui qui bourrine le plus,ou le musicien qui a le plus beau son sans trop penser à ce que ça donne avec les autres,car de toute facon leur musique déchire,et que ça sonnera naturellement sans prendre le temps de travailler le son ensemble.(là je caricature,mais des fois c'est vraiment ça).
Une fois que le combo instrumental est à peu près réglé,la voix doit être amplifié,et c'est souvent là que tout se gâte.Car qui dit amplification dit traitement du son.
Je me répète mais un SM58 branché dans une petite table de mix ne sonnera pas naturellement,comme par enchantement.
Si les musiciens se sont bien réglé,la voix ressortira un minimum correctement,et c'est déjà ça.
Mais ce que j'apprécie,aussi bien en tant que chanteur que technicien ou auditeur,c'est que la voix ne soit pas que correcte,dans le meilleur des cas,mais que qualitativement ça soit au niveau des autres instruments.
Que je puisse vraiment ressentir que ça sonne(techniquement parlant)comme un ensemble,le plus homogène possible niveau son,que la je puisse apprécier au mieux les qualités vocales du chanteur,que ça me fasse vibrer.
Car je trouve dommage que le plaisir d'écoute d'un groupe qui artistiquement t assure et forme un vrai ensemble dans leur jeu,soit gaché par une sonorisation,du chant dans ce cas là,de piètre qualité,pas à la hauteur du reste.
Et je parle de ma (modeste)expérience,un sm58 branché dans une petite table mix(avec des équas inutilisables et limités) relié directement à des enceintes,ça ne sonnera pas aussi bien que le reste(partant du principe que le reste sonne bien).
C'est là que je pense que le chanteur pourrait prendre le temps d'essayer et de comparer différents micros en fonction de sa voix pour commencer(vous êtes d'accord sur ce point ?)comme un instrumentiste le fait avec son instrument.Et ceci en fonction des possibilités et des moyens financiers bien évidemment.
Ensuite,et sans parler de Manley ou de SSL,un simple petit préampli ou tranche de console autour de 100 euros sera largement mieux que tous les préampli de n'importe quelle table de mix bas de gamme.
Même un Art TubeMP à 40 euros fera l'affaire si vous pouvez vraiment pas mettre plus.
Après,de la même facon qu'une petite réverb ou un peu de delay peut vraiment apporter et donner un bon petit son de guitare,ben c'est pareil pour une voix,et là aussi des multi effets il y'en a à plusieurs prix.
Accessoirement,un compresseur,utilisé avec parcimonie,peut empêcher le son de saturer et donc de sortir crade,mais aussi de mieux faire ressortir la voix du mix.
Et un équa paramétrique(si vous n'avez pas de tranche de console ou une console qui a ce qu'il faut)peut aider à affiner le son et mettre encore plus la voix en valeur en lui donnant plus de corps et en a rendant plus claire ,donc plus agréable à écouter.
etc.
En amont,entre la table et les enceintes,on pourra toujours rajouter un équa,un compresseur...
Et je ne dis pas qu'il faut tout ça forcément,chacun s'équipe en fonction de ses moyens et de ce qu'il fait.Un guitariste n'a pas forcément besoin d'un préampli,d'un équa, d'une pédale de compression;d'un Wah wah,d'un flanger,d'un chorus,d'un filtre,d'une réverb,d'un delay ,et d'un tremolo en même temps,il ne prendra que ce dont il se sert et a besoin.
Et bien évidemment cela supposera un apprentissage,de se familiariser un minimum avec la technique du son.
Et en tant que chanteur,je ne trouve pas indécent de devoir le faire,au contraire,et les autres peuvent aider aussi,l'objectif étant de bien sonner "ensemble".
Pourquoi les instrumentiste se casseraient le cul à travailler leur son,et les vocalistes devraient systématiquement attendre qu'on leur fasse tout.
Je ne vois pas pourquoi les guitaristes peuvent essayer de se faire un son du tonnerre,et les chanteurs devraient systématiquement faire avec ce qu'on leur donne,et tant pis si ça sonne pas pour eux.
On n'a pas tous la chance de faire des tournées dans des grandes salles avec un staaf technique qui nous accompagne et gère tout pour nous.
Je trouve même qu'essayer de faire les choses soi même,du mieux possible en fonction de pleins de paramètres,c'est une attitude responsable et professionnelle.
Et cela est possible,je l'ai constaté et expérimenté,et pas que moi,le public est aussi très sensible à ces intentions,même si il peut aussi être indulgent dans les lieux les plus difficiles à jouer.
Mon constat perso,c'est que c'est hélas trop rare,qu'un concert dans un bar est encore trop souvent synonime de son pourrave,qui casse les oreilles,et ceci en dapis de toute les qualités artistiques des groupes(ceci est surtout valable pour les musiques amplifiées,notamment rock,métal...)
Et vous,avez-vous des expériences positives ou négatives à partager à ce sujet ?
Trouvez-vous normal que le chanteur(euse) doit naturellement être exclu de toutes ces considérations techniques ?
Ne pensez-vous pas que si les vocalistes s'investissaient(en temps et en argent,bien qu'au bout du compte,ça reviendra souvent moins cher que les autres)davantage sur ces questions,cela créerait encore plus de cohésion au sein du groupe ?
Les chanteurs(euses)ont-ils le droit d'être bien sonorisé(d'essayer tout au moins) comme les autres dans les lieux les moins évidents ?
Merci
Ce message a été modifié par Qumran - dim. 19 août 2007, 14:33.
Les Chanteurs(euses)ne Savent Pas Se Régler !
sam. 18 août 2007, 21:45
