Prises Piano, en tous genres Options

[benji]

Connaissez vous des bonnes adresses de sites ou des ouvrages sympathiques et assez poussés sur la prise de son piano.

J'ai pas mal de pratique dans ce domaine, mais je manque cruellement de théorie et de techniques dites académiques. Même si j'aurai plutôt tendance à foutre loin tout ce qui est académique, il m'arrive de penser qu'il est parfois bon d'apprendre ces choses pour les désapprendre ensuite (je développerai une autre fois, mais je suis sur que tout le monde m'a compris).

L'idée de ce post m'est venu suite à une tentative d'enregistrement à trois micros (deux Geffel sur les cordes et un B&K sous la table d'harmonie). Résultat: les deux Geffel sonnent plutôt bien (j'ai l'habitude de faire comme ça), mais le B&K.....pas terrible. En clair j'aurai bien aimé connaître un peu la théorie pour avoir une bonne base sur laquelle faire des essais , notamment avec des prises d'ambiance, ou encore les techniques utilisées dans la musique classique que je connais très peu.

Merci de me donner quelques tuyaux si vous en avez

[dolphin]

tout dépend du piano taille, qualité, réglage... le couvercle sert à renvoyer le son vers la salle (l'auditeur) donc l'enlever disperse le son et créé des "incohérences" dans le jeu des cordes sympatiques, le fermer totalement "étouffe" le son car il y a trop de turbulences sous le capot! le couvercle doit être ouvert ou semi-ouvert en cas de pb de diaphonie avec les autres musiciens...
si les micros sont très près des marteaux (genre couvercle fermé) tu as un son dur, précis, mais agressif...mais qui fonctionne bien avec le rock car le piano s'intégre mieux dans le futur mix il parait comme équaliser...
pour une prise solo ou à tendance accoustique (classique, jazz, folk...) on va donner "plus d'air" soit en soulevant les micros en hauteur mais tu risque d'entendre la respiration du pianiste (s'il ne chante pas!) ou bien tu éloigne les micros des marteaus en les alignants plus sur les cordes (mais en visant toujours les marteaux) le bon compromis se fait en fonction de la qualité du piano, du jeu du pianiste du style...
la meilleure prise est à 2 micros en stéréo de phase, tu as le choix du couple ORTF (écart de 17 cm) , et les schoeps sont pour ça incontournable... ou bien des 2 statiques sont sur 2 pieds dans ce cas celui pour"le grave est orienté sur le changement de nombre de cordes (2 à 1) c'est à dire autour du Eb 2... pour le droite l'aigu la place est autour du contre-ut. l'écart est donc autour de 60 cm pas besoin d'élargir dans le grave car surtout dans les grands c'est puissants, et dans l'aigu il n'y a plus d'étouffoirs donc ça claque facilement.
je préferre deux même micros mettre un petit diagphrame à droite et un gros à gauche désiquilibre l'homogéinité du jeu du pianiste et du reglage de l'instrument...mais c'est tres utiliser car tres flatteur encore une fois ça dépend de la musique...
un autre choix classique consite à mettre un couple dans "l'anse" du piano façon "point de vue de l'auditeur" (et on s'éloigne du piano jusqu'à un mètre ) c'est très joli mais trop imprécis pour la variété-rock et ça ne marche qu'en solo!
les PZM doivent se mettre sur la table d'harmonie à la fin de la queue, c'est une solution intéressante pour les retours, en enregistrement c'est un grave mou, forcé et finalement plat.
personellement la solution mono avec un BK omni, placé au milieu du plan de cordage, peut être géniale pour un piano devant s'intégrer dans un mix surtout pour le pop-rock-light le son est clair et on fait ce qu'on veut du pan...