La pratique du Mastering - 3 : Positions de l’électroacoustique, Article Options

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La pratique du Mastering - 3 : Positions de l’électroacoustique

[djino]

Bonjour
je viens de lire seulement maintenant cet article avec lequel on ne peut qu'être en grande partie d'accord. c'est une approche sérieuse et pertinente des problèmes de l'electroacoustique et de l'acousmatique d'un point de vue technique et de ce qui se passe dans ce milieu devenu pauvre .

Mais un point de vu musical électroacoustique tout de même semble ignoré dans cette analyse ou du moins est trop vite résolu.

Un son, transformé en objet sonore, fixé sur le support qu'un compositeur d'electro travail pendant des heures, comporte un certain nombre de qualité et d'originalité, qui prend vie au mixage de l'oeuvre, qui n'est pas un simple mixage de recherche de qualité audio, mais qui compose la forme le contenu et les intentions dans une oeuvre électro. C’est peut être aussi pour cela que le public fait défaut, car comprendre en quoi réside la richesse d’une compositions acousmatique, au delà de l’anecdote et du confort d’écoute d’une rassurante structure, n’est pas a la porté de tout le monde. Un simple filtrage ou une autre manipulation pour optimiser une dynamique par exemple transforment le son et l'ensemble de l’œuvre dans certain cas : ces espaces, les épaisseurs, les timbres et les couleurs. Donc ce n'est pas si simple que cela, de dire que le mastéring n'agit pas sur l'oeuvre. Ce mastéring actuel fait pour des calibrages normalisés, c'est encore un peu comme un tableau optimiser, pour le livre.

Il est effectivement à déplorer qu’une majorité des compositeurs d'électro ne travaillent pas et ne s’intéressent pas au surround qui pour eux est ce qu'il attendait depuis longtemps dans une certaine mesure et de plus sera l'avenir des format économique et des productions. Là, l’electro est la musique qui inclus l’espace comme écriture compositionnelle depuis son debuts., et pour cause…
Le passage de la mono à la steréo a vu les mêmes problématiques et discussions surgirent. C'est aussi une « flègmardise » des compositeurs de passer a coté de cela, ce qui va leurs coûtér dans l’avenir proche. Je ne parlerai même pas de l’intérêt aussi que cela à de composer dans ces formats pour y trouver de nouvelles approches et formes de musique fixées ou le "conflit" mono ou stéréo est dépassé, par une problématique qui lie les deux espaces .

La notion d’avant garde géniale à disparu il ne semble pas qu’elle ai de toute façon imposée quoi que ce soit aux industries. C’est une illusion d’optique , les artistes ce sont toujours adapté, et non l’inverse. Certains ont su saisir leur temps et les développements des outils à chaque époque. Les artistes son rarement des chercheurs, même si certains ont de bonnes intuitions et de l’imagination.

Quelques réponses à certains propos parcourus rapidement :

Il n'y aurai pas de successeur à B PARMEGHIANI , L FERRARI, F BAYLE , J, SCHWARZ, J LEJEUNE, Ph MION, DOCKSTADER, BERIO, P HENRY etc. ?
C'est une affirmation et une pensée erronées.

Les classes d'électroacoustique seraient enfermées dans un processus quasi institutionnel ? !. Cela dépend uniquement des profs qui enseignent et entre les enseignements les points de vu et l’enseignement différent. De plus il s’agit de savoir si l’on a affaire à une classe instrumentale de composition avec option electro ou a une des rares classes d’acousmatique.
Il n’y a pas d’accord de principe et d’objectifs entre les classes et les profs.

Quand à penser que les seuls novateurs du son, sont dans l’électronique, la tek , les radio, jingle etc, et non plus dans l’électroacoustiques qui ne se réduit pas aux seules institutions, qu’ont le démontre. Même si comme dans tous les domaines il y aussi de très grand talent dans ces milieux.
Aujourd’hui, si le niveau de l’invention,est bas, c’est que la musique et une économie répétitive à l’infini et doit être efficace y compris dans les milieux de la recherche. Qui effectivement souffrent d’un conservatisme et d'une représentation sociale plus que musicale de ce que doit être une oeuvre musicale . (Et d’opportunistes et arrivistes comme le souligne l’article) . cela ne laisse pas la place à la recherche et a l’écoute approfondie, cela ne laisse aucune chance aux musiques difficiles et élaborées. . Cela est encore plus évidents dans les milieux qui ont une grande inculture sur l’histoire de la musique.quoi qu’il en pense et qui confondent souvent procédés d’outils et écriture de la matière sonores .
Si, il y a eu une période récente, mais passée dans l’électronique (au sens élargie), qui à apporté un vent frais, c’est clos,. Aujourd’hui la limite compositionnel et les redondances sonores se font entendre dans ces genres qui dates par leurs structures le plus souvent référent et basic de la musique instrumentale la plus simpliste dans une majorité des cas.
Cette arrière garde musicale se situe le plus souvent, avant guerre , c’est-à-dire avant la révolution concrète et électronique d’après guerre qui à bien plus inventée dans tout les domaines du musical en très peu de temps, que toutes les musiques occidentales actuelles réunies,., (Provocation ? pas tant que cela)

Ont peu aussi observer que celle et ceux issue de ces mouvements électronique, qui désirent apprendre à composer, font comme celles et ceux qui venait du rock ou du jazz avant, ils vont dans les classes d’électroacoustique, qui permettent d’avoir accès à la composition musicale sans avoir un bagage instrumental. Afin de comprendre le sens que cela à de composer avec des outils et sur le support. Et afin de développer leur personnalité, et non la réduire. C’est dans la durée que l’on voit les compositeurs et leur talent et non dans l’instantané...
Même si il est évident que le statut de compositeur change, il ne faut pas confondre ce qui relève des mouvements sociaux et ce qui relève de la composition musicale.

cordialement