La pratique du Mastering - 3 : Positions de l’électroacoustique, Article Options

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La pratique du Mastering - 3 : Positions de l’électroacoustique

[Dominique Bassal]

...pour ma part la sortie du ghetteo est surtout culturelle, écouter autrement ça s'apprend, une oreille ça s'eduque, avant l'étalage de la Fnac il y a des verrous a faire sauter au niveau de l'éducation, de la manière dont fait entrer qq dans le monde de la musique contemporaine...

Combien de temps faut-il pour éduquer le public? 10 ans après le scandale du "Sacre du printemps", Stravinsky était un compositeur largement accepté, et nul ne remettait plus en question la polyrythmie, le chromatisme et toutes les autres innovations qui choquaient tant en 1905. Les temps d'acceptation sont aussi très courts pour tous les autres courants "révolutionnaires" de l'histoire de la musique : pensez au romantisme, au sérialisme...

La musique électroacoustique, elle, est là depuis près de 60 ans, et sa pénétration auprès du public est encore quasi nulle. Les mentalités, en ces temps de communications fulgurantes, ont pourtant eu très largement le temps de s'adapter, et d'une certaine manière, elles l'ont fait : nul ne proteste devant les nappes de son abstraites qui baignent certains films de science-fiction grand public, et qui sont pourtant bel et bien de l'électro (toute discussion de "valeur" mise à part).

Et qu'ont en commun les nappes électro des films sci-fi et Stravinsky? Les deux sont strictement à jour, d'un point de vue technique, avec les standards de leur temps. Aucun déficit qualitatif entre les ensembles exécutant Stravinsky et Beethoven. Ni entre les sections "FX" des musiques de film et disons, Yello.

Peut-être que j'ai eu de la chance dans ma classe d'éléctro d'autrefois, parce que equaliser, travailler l'image stéréo, dynamiser, eviter les problèmes de phases etc faisaient parti du boulot de compositeur éléctro-acoustique. On avait aussi du bon matériel.

Sans doute, mais travailliez-vous sur une console SSL Total Recall? Vos sources de synthèse étaient-elles Synclavier ou Fairlight? J'en doute fort, et pourtant, c'étaient les critères de qualité de l'époque que vous évoquez.

Donc en 2005, d'après votre constat les compositeurs souffrent dans leur grande majorité d'un studio dont le matériel ne permet pas d'avoir la visiblité nécéssaire pour mixer définitivementet aux normes un projet et ils n'ont pas non plus les moyens intellectuels, donc l'oreille et le savoir faire pour apprécier la largeur d'une image stéréo, equaliser etc.

Les compositeurs ont dans l'ensemble accès à de l'équipement du niveau d'un mauvais studio démo de 1995. La distorsion, l'étroitesse d'image et le niveau d'agression de leur production sont complètement hors niveau. Personne ne peut les prendre au sérieux, ni ne le fait. Et, plus tragique, ils ne l'admettent eux-même qu'à contre coeur, en minimisant les conséquences de ce décalage, offrant ainsi un véritable exemple de déconnexion...

Faites-en l'essai au cours d'une session de comparaison A-B, et vous constaterez que le fossé avec les normes de production pop, classique et jazz est ahurissant.

Dans ces conditions, ne croyez-vous pas que compter sur le charme du rafistolage et de l'improvisation revient à accorder une générosité improbable à l'industrie et au public? La conclusion de mon article vous a paru sèche, et pourtant je me contente de réclamer, pour l'électroacoustique, les conditions de production dont ont bénéficié toutes les autres "révolutions" musicales.