c'est un peu ce que tentais d'expliquer plus haut.
personne n'est vraiment en place (surtout moi) personne n'est vraiment accordé (surtout moi)

oui, au début j'ai loué et le luthier m'a proposé de racheter ces intruments.
cout environ , 1800 € pour les trois


c'est pas faux, mais pas suffisant !
j'ai ecrit un quatuor de trombone sans jamais avoir soufflé dans cette tuyauterie en cuivre !

mais jouer un peu de vent (cf un autre thread ) permet de gerer la respiration.
des cordes, l'archet, les positions.

mais je crois qu'il vaut mieux se servir d'un piano que de mauvaises banques de sons (si on peut entendre tout dans sa tete c'est encore mieux)

au debut, il faut absolument se référer à des bouquins (par ex : koechlin vol1)
puis il faut ecrire et ecrire pour des gens.
il faut toujours avoir la possibilité du retour "reel". (equilibre des timbres, articulations...)

on apprend pas à orchestrer avec des machines, mais si on sait orchestrer , on peut faire sonner un orchestre en plastique.

pour le plastique...
Sophie vient d'écouter, et elle (c'est ma préférence à MOOOAAAA) me dit que
c'est superbe comme idée, Elle a apprécié.
Comme Elle est très critique vis-à-vis des cordes samplées, je succombe tout à fait.
J'avais déjà un petit peu succombé.
Ceci écrit, pas simple de jouer sur ces cordes à "frotter", pour sortir du "CrinCrincriiiiiouu".
Autant quand je frappe (ne joue pas) sur une batterie, on dirait que je range les casseroles
après la vaisselle, autant j'aurais un don pour l'alto... Ztchouing! Un bouton de mon col
qui se barre...
En gros, tu devenu sa star, heral!!!!



Finalement, on s'emmerde pas du tout pendant les vacances des autres, sur Macmu.

Meci pour les conseils Heral
Je vais franchir le pas en commençant par une location et me trouver un prof pour eviter la tendinite
(je vois qu'on est voisin,
je continue en PM)

I agree.

Si vous êtes moins doué, vous pouvez déjà dans un premier temps rajouter en re-re les versions solo de votre banque en plastique préférée. Ca va rajouter un peu de vie...

Ce message a été modifié par jeff parent - ven. 3 août 2007, 07:50.

Je pense quand même que c'est plus facile, avec un clavier digne de ce nom et en maîtrisant un minimum l'outil, de donner le change, que d'apprendre le violon, m'enfin... sauf si on est doué comme Heral

sans chercher a etre un virtuose, il y a aussi le plaisir d'apprendre un nouvel instrument et surtout comprendre un peu mieux comment il fonctionne, comment il "vie"

Un petit coucou en passant,

Il existe des bouquins d'orchestration qui expliquent très bien le fonctionnement des instruments en vrai.
J'aime beaucoup "La musique et l'image" de Maurice Coignard aux éditions Max Eschig
Ce genre de bouquin évite de demander des trucs impossibles

Puis aussi, questionner des instrumentistes (avant d'apprendre à jouer de tout l'orchestre )

Lire le mode d'emploi (ou se le faire traduire en français ce qui en général m'arrange beaucoup)



Alors là, voici de loin la meilleure solution

Et je suis très sérieux

Oui, tout comme les traités d'orchestration de Berlioz (surtout pour les vents) et de Rimsky-Korsakov (un must à mon avis).

Pour ceux qui ne veulent ou ne peuvent pas investir dans ces indispensables bouquins, il y a sur le site de Garritan de très bons tutoriaux sur l'orchestration, adaptables à toutes les banques de sons classiques du moment.

Tu m'étonnes, ce ne sont ni plus ni moins que des extraits des principes d'orchestration de Korsakov, dont on devrait sans doute fêter les 100 ans de disparition l'année prochaine (à moins que France 2 préfère fêter les 55 ans de Philippe Pagés)

Bon dimanche

Et surtout il ne faut pas oublier qu'un instrument accoustique change toujours de timbre en même temps qu'il change de volume. Ce qui fait en gros que simplement augmenter le volume da la piste d'un registre de violon pour simuler un crescendo ne sera jamais réaliste.
Perso je fonctionne de la manière suivante :
si je créée une partie de 1er violons, je crée plusieurs pistes pour eux. Chaque piste corespond à un autre registre de sons de violons. Ensuite, je laisse sur chaque piste les notes que je veux. Ce qui permet de faire entrer gentiment un son fortissimo par dessus un son de cordes douces ou de varier les attaques par exemple.

Autres difficultés sulevé, la fin des notes. Jouant du violon, jamais je n'arrête une longue note sans effectuer un léger decrescendo. Donc pas d'arrêt net. Là il faut jouer avec le temps de release de l'instument virtuel.

Une bonne reverb à convolution pour le tout peut donner le change.

Et si tu peux trouver un petit quatuor à corde pour enregistrer la partie afin de la mixer ensuite à tes pistes virtuelles c'est encore mieux.

Je terminerais simplement avec la sensation que l'utilisation de cordes ou d'orchestre virtuel sonne bien à partir du moment où l'on compose avec. je n'ai rarement obtenu un résultat satisfaisant quand j'ai essayé de faire une maquette audio de partition que j'avasi écrite au préalable. La plupart des résultats qui m'ont satisfait l'ont été parce que j'ai composé avec eux. C'est-à-dire en tenant compte des sons que j'entendais.

Bon courage.

Perso, je bosse avec la banque de son Miroslav Vitous.