aïe, là ça devient ardu parce que je n'ai pas la moindre idée de ce qui me motive...
Le truc c'est que lorsque ça me prend, je sais juste que c'est une envie - l'envie de coucher du son et je pars vers l'inconnu.
Une autre motivation qui me fait m'y mettre de suite tellement je suis content c'est une commande, une réal, pour résummer : le blé

Par contre là où c'est dur, se sont les moments où justement ya pas d'inspiration et là, je tombe dans le besogneux mais, ya toujours un résultat au bout.
Je sais aussi que les jours voir les semaines sans inspiration sont momaie courante et qu'il ne faut pas lutter si on a pas de dead line. (avis perso). C'est le moment de passer à autre chose et se cultiver ailleurs.
Un truc qui toutefois me motive à donf et ce, à tous les coups c'est : d'aller voir un concert où ça joue. J'en ressors toujours avec soit : une grosse envie de jouer, de travailler, de composer.

C'est plutôt magnifique, non?



Et ça aussi, c'est pas magnifique? Question?

Réflexions personnelles, qui ne sont en rien une méthode, une loi immuable, mais une piste pour la spontanéité :

Après une panne de deux semaines en matière d'inspiration, je me suis demandé comment je pouvais retrouver l'envie et j'ai remarqué qu'à force de composer, je commençais à m'imposer une censure :

C'est trop aigu, ça plaira pas à ma copine.
Y a pas de rythme l'auditeur sera perdu.
C'est trop basique, l'auditeur n'aimera pas, etc.

Je me suis dit banco : compose en totale liberté, fais exactement ce qui te passe par la tête, le clavier, les mains, le cœur (ce que je faisais au début, car je n'avais pas de bagages techniques).

Forcément cela donne des trucs à chier, mais cela donne aussi des trucs intéressants, parce que je suis obligé de prendre des risques, d'aller chercher au fond de mes tripes ou de je ne sais pas quoi, des ressources pour sortir quelque chose : une émotion, un bruit bizarre, une suite de notes absurdes, un basculement, un truc osé.

À ce moment-là l'envie revient, car, pour moi, elle n'est plus freinée par la censure, qui dit :
- Tu joues mal de ton instrument, prends des cours.
- C'est trop fort.
- On ne comprend rien.
- Comment oses-tu ?
- C'est absurde, etc.

Bien souvent, je me mets à transpirer sous les bras, ce qui est le signe que je me mets en danger et donc que l'âme parle et pas la mécanique.

Ayant débuté avec un niveau faible (pas de formation théorique, essentiellement de l'oreille) ce que j’ai fait les premières années me semble bien meilleur que ce que je fais maintenant... Sauf quand je sors mes tripes...

Quelques autres pistes (en plus de LA LIBERTÉ) :

- Jouer d'un instrument qu'on ne connaît pas. Le fait de manquer de repère pousse à explorer des nouvelles voix et à ne pas tomber dans l'habitude. Car l'HABITUDE est l'ennemi numéro 1 (comme pour le reste...).
- Jouer d'une manière qui fait perdre ses repères : les mains dans le dos, debout, dans le noir complet, avec des moufles, avec des bouts de bois, etc.
- Être très lent et chercher à rentrer dans la matière musicale, dans le son, pour écouter vraiment les sonorités et pouvoir jouer avec.
- Transformer un instrument connu, exemple un piano qui part en vrille, afin de retrouver de la spontanéité.
- Faire des pauses et casser le côté : «je suis au boulot, tac, je vais mettre ces trois notes-là et après cela je vire, Pomme C, Pomme V, Pomme S (saloperie de machine qui te robotise...).
- Jouer à plusieurs en live.
- Écouter un morceau très intéressant, qui te donne une envie de composer dans cette sonorité.

La composition musicale est un chemin à explorer, si on fait le chemin version autoroute ou TGV, il ne se passera rien.

La musique est un truc ancien, un truc que l'on ne comprend pas bien (trop civilisé) et qui est basée sur l'équilibre et le déséquilibre. Un chat qui tombe sur les touches d'un piano.

Le compositeur est un sculpteur qui jette de la matière brute, des formes en l'air, puis qui les sculpte (Audiosculpt) pour en faire une forme intéressante.

PS : il est dommage qu'il y est si peu d'ouvrage en français (et même en anglais) sur la composition. En dehors des ouvrages très techniques, il n'y a presque presque rien sur l'aspect architectural ou sculptural de la musique... ne parlons pas de l'aspect émotionnel...

Ce message a été modifié par Julien Mac - jeu. 12 juil. 2007, 12:13.

Oui moi aussi je passe donc aux aveux.
Depuis toujours, la musique m'émerveille. Je n'ai jamais réussi à l'apprendre. Je veux rester un amoureux qui veut follement l'étreindre jour et nuit et non pas analyser sa radiographie.

Je plonge avec délice dans tous ces millers de sons et boucles comme le ferait Onc'Picsou dans ses pièces d'or. Les voyages y sont innombrables, hypnotiques et fascinants. Ce que m'apporte l'ordinateur aujourd'hui est miraculeux, magique. Tout est possible, imaginable, concevable. Par rapport à il y a 20 ans, c'est de l'ordre du miracle permanent.
Je prends plus mon plaisir à écouter qu'à jouer. Je peux enfin entendre ce que j'entends dans ma tête, ce que j'ai envie d'entendre et que je ne trouve pas… sur le marché.

Je n'ai qu'à ouvrir Live et Stylus RMX, construire un beat, un groove, cette pulsation intime qui va tout conditionner, le battement de mon être de musique, tout va suivre, l'instrumentation, les accords, les mélodies, les sons, les idées, les paroles. Chaque étape, l'une après l'autre, un long processus fiévreux pour aboutir à ce que je prenne mon pied à tous les étages.

Tenez, cette nuit j'ai enregistré un chorus de B3 jusqu'à trois plombes du mat'. Des heures pour 8 mesures mais quand on l'écoute, on croirait que je joue comme une bête le plus naturellement du monde.

PS Ah j'oubliais, je me suis payé 20 ans de traversée du désert sans la moindre inspiration. C'est une rencontre d'exception qui m'en a sorti.

Ce message a été modifié par blek - jeu. 12 juil. 2007, 12:56.

Magnifiques vos "aveux" ou états d'âme
On est vraiment dans le sujet, y compris l'humanité, dont le temps, l'errance, les vides, la joie
font partie.
C'est bon de lire.

Les rencontres qui peuvent réveiller une partie endormie de vous-même...

Très important. C'est vrai Blek, t'as l'air bien en ce moment

Blek!
J'ai aimé ta prose "Savoir ce que l'on veut a un côté vulgaire ou trivial".
Désolé, ce ne sont pas exactement tes phrases, mais bien le sens, je crois!?

Puis, "Les avantages de l'anonymat sont un Mio de fois supérieurs à ceux de la célébrité".

Bref, tu écris plutôt bien, avec de la densité, de la pulpe, de la raison sans exagérer, de la poésie.
Je ne te cite pas entièrement, ceux qui le souhaitent iront voir ton site.



Oh! Oui!

Un bouquin pour comprendre la musique (classique) de l'intérieur Comprendre et identifier les genres musicaux de Gérard Denizeau aux éditions Larousse (pas de lien car je ne sais pas si il est encore dispo)

Si il y a si peu de bouquin non technique c'est que la composition suit un ensemble de règles et de formes mais que l'émotion et le génie dépende de chacun. Il existe quand même quelques bouquins qui expliquent comment faire sonner "les cordes hollywoodiennes" pour faire pleurer tout le monde dans le cinéma ou d'autres clichés du même accabit mais je ne pense pas que c'est de cette émotion la dont tu parles



Tout à fait. j'étais en panne d'inspiration (et de commande), j'ai assisté à une formation qui survolait les rythmes indiens, en rentrant une compo sur un talah en sept.

J'adore aussi discuter avec des jazzmen (c'est l'antithèse de mon univers ) mais leur conception de la compo est passionnante.

Maintenant c'est vrai que du côté "classique", il est plus facile de trouver des chemins différents que dans l'univers de la chanson par exemple.

Ce message a été modifié par richie0826 - jeu. 12 juil. 2007, 20:37.

Oui, ma femme re?- découvre et découvre du son qu'elle n'a pas l'habitude d'entendre, et qu'elle aime!!

… comme d'habitude et depuis longtemps sur ce forum, dès que vous discutez de composition, vous ne parlez que d'interprétation !!!

Créateurs et instrumentistes sont deux notions bien différentes et, àmha, antinomiques à de très rares exceptions près.

B'jour à tous quand même.

Guy

Ce message a été modifié par Platine - jeu. 12 juil. 2007, 23:21.