Composer Un Morceau, quelle méthode vous appliquez? Options

[pm.curt]

salut

je me demandais comment vous faites vous tous pour composer un morceau...(je m'adresse plus specifiquement au pros)alors je m'explique je parle pas de la créaivité, je parle plutot d'un aspect technique...

par exemple, est-ce une bonne solution de tout faire ce qu'on peut faire bien sur en midi, et ensuite de tout passer en audio pour retravailler la qualité...

ou alors vaut-il mieux tout faire en midi, et ensuite choper des sons audio de batterie par exemple pour refaire la rythmique mais cette fois ci avec de vrais sons....

ou alors faire le maximum en audio?
ou le maximum en midi?

que faites vous, vous???

[lyly]

Je fais presque comme Pinky (avec beaucoup moins de connaissance musicale et plus par tatonnement)
Moi je gratte, je pianote, je fais du bruit et après... je réfléchis (j'utilise toujours un seul instrument simple au départ - piano ou guitare ou percussion, jamais de synthé, cuivres ou cordes qui a mon avis donne déjà trop une direction).
Donc spontanéïté suivi de reflexions. Par rapport à quoi? A ma première réaction par rapport à du visuel (pour le théâtre, la danse ou du films), à un texte (pour les chansons) ou par rapport à une idée (pour de l'instrumentale - l'idée est souvent très précise, on ne peut pas dire par exemple "c'est un soleil couchant", c'est trop vague - il me faut savoir les couleurs, les odeurs, la chaleur... pour s'immerger dans l'atmospère en fait). Et souvent les premiers jets, s'il est bien laché, va souvent à contre courant de ce qu'on attendait (un contre-cliché en quelque sorte, c'est l'intérêt, surprendre). Tout ceci est enregistré bien sûr.
Après, écoute et réflexion (bien des jours après la plupart du temps): qu'en resort-il? (et là ne jamais hésiter à tout foutre en l'air et recommencer). S'il y a un aspect intéressant, qu'est-ce : mélodie, rythme, ébauche d'ambiance ?
Confrontez au matériel de départ (images, texte, idées). Et les questions que je me pose sont : qu'est-ce que j'apporte en jouant cela, quelles nouvelles informations passées par mon prisme ? (pour moi, il n'y a pas d'intérêt à souligner quoi que ce soit qui existe déjà au départ, on doit obligatoirement l'enrichir).
Une fois tout cela un peu plus clair dans ma tête, je passe à la composition par rapport à mon premier jet (souvent j'en garde peu : une suite d'accords, une mélodie, une façon de jouer...) et peu à peu (avec beaucoup de remise en question à chaque étape et de nouvelles confrontations) je "modèle" mon "travail".
Par contre par de écriture à ce stade là (je ne maîtrise pas assez pour être spontané) - juste des morçeaux griffonés pour mettre au clair comme quand on pose une addition sur un bout de papier. Les recherches de timbres, sonorités viennent dans l'étape d"enrichissement" et le "mix", ben y en a qui font bien mieux le travail que moi, donc juste des réglages pour que ce soit "confortable" à l'écoute et" l'art Ô combien compliqué du mixage" à l'ingénieur de son.

Voilà pour moi. Ne copiez pas, ceci n'est pas une recette, c'est plutot une pathologie