Composer Un Morceau, quelle méthode vous appliquez? Options

[pm.curt]

salut

je me demandais comment vous faites vous tous pour composer un morceau...(je m'adresse plus specifiquement au pros)alors je m'explique je parle pas de la créaivité, je parle plutot d'un aspect technique...

par exemple, est-ce une bonne solution de tout faire ce qu'on peut faire bien sur en midi, et ensuite de tout passer en audio pour retravailler la qualité...

ou alors vaut-il mieux tout faire en midi, et ensuite choper des sons audio de batterie par exemple pour refaire la rythmique mais cette fois ci avec de vrais sons....

ou alors faire le maximum en audio?
ou le maximum en midi?

que faites vous, vous???

[LaPanthereRose]

personnellement, j'ai pour dépard plusieur choses

si c'est une compo destinée à l'image, (une scene par ex) il me suffit de regarder, et ça me vient généralement instantanément du premier coup, en même temps, ou au second visionnage, (parfois ça ne vient pas lol) apres il faut noter (papier ou logiciel) ou pianoter/enregistrer (midi ou audio), c'est le + facile, pour une oeuvre dramatique, presque idem mais avec plus de reflection sur le temps, l'ambiance, etc... (légèrement moins 'intuitif'), pour la compos destinée à n'etre "que de la musique" et à fortiorie s'il s'agit d'une compo "libre"/perso, presque pareil, je ne dissocie JAMAIS la rythmique, la mélodie... mais travail le tout en même temps, d'un trait et si possible dans son ensemble. (ça permet aussi d'amener à la suite... d'idées en idées... de préparer une émotions, etc, il m'arrive de panifier non-musicalement. ex: calme, tristesse, accelerationet cresc., feu, colère, etc.. là je dis n'importe quoi, c'est pour l'exemple)

ex:

angoisse: battement "cardiaque" en 6/8, + une idée forte (une suite de 3 accord fortissimo/double-croches), + un tempo de base, + plusieurs idées mélodiques proches ou "compatibles" à dévelloper, et ce n'est pas forcément la rythmique qui sera le squelette mais le theme et les idées "principale", pendant ce tps je gribouille mes idées (esquisses) mais rien de précis, tout ce forme dans ma tête, et avant que tout ait pris une forme trop "concrete", j'écrie, ça vient tout seul. il m'arrive d'apporter des corrections (variation de tempos, transpositions, développement, sur la durrée totale ou de retirer des choses trop longues et pas franchement utiles, ou au contraire d'en rajouter... pour 'préparer' à un passage et que celui-ci est tout son impacte et tout son sens / car le sens et l'émotion dépends aussi de l'avant, et de l'apres...) mais avant que tout vienne d'un jet, tout murri dans mon esprit... c'est une de mes principale méthode pour mes compos-persos, mais il n'y a pas de regle, je peux me laisser aller à la reverie, avoir un immense coup de coulère et ne grifonner que quelques idées très fortes que j'exploiterai ensuite, apres la tempete! me plonger dans mes souvenirs et retranscrire l'ambiance, les émotions, le temps, les sentiments... ça peut aller jusqu'au "dessin musical" d'un visage et de son expression, la puslion du moment, et je laisse tout passer, même le stresse (je ne suis pas Mozartien du tout à ce niveau), le doute, tout doit passer!

vivre/resentir/etc.. esprit/souvenirs/resenti/etc... tête, papier&crayon/éditeur de partitions, audio/midi, audio... etc

tout peut aussi naitre de l'impro (ce qui arrive souvent), j'ai ausisi d'autre façons de faire, mais je crois qu'il ne faut pas se poser la question, et faire! ce doit être la meilleurs des techniques ;-) quitte à reprendre et reprendre, avec le temps et le travail ça viendra.

ça peut aussi etre une scene plutot que la musique directement (j'aime bien agrementer ma musique de sons divers, epressifs, ex pluie, orage, tremblement, des frottement de peau, un bris, une porte, des objets qui tombent.. les sons d'un rer (méconnaissable au final lol), etc)

et non, pas de rituel, je préfère m'isoler et dans un lieu que je connais bien, dans lequel je me sens en sécurité et intimité, mais ça ne pose pas de problème d'écrire dans un train, dans le métro etc, ce qui peut me poser problème, c'est qu'on juge ce que je suis en train d'écrire quand je n'ai pas encore fini, ça c'est l'orreur! surtout si on commente, et là je m'énerve!! et généralement je ne veux pas de personne proches de moi (des proches ou des gens qui comtpe trop pour moi et dont la moindre remarque ou expression du visage aura un impacte) à mes côtés, généralement.

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prends un piano, commence à pianoter ce qui te vient, dans l'etat desprit dans lequel tu es, tu verra que telle chose ne "correspond pas", et tu pourra commencer à chercher ce qui corresponds le mieux (à ce que tu ressent, à un souvenir etc) il faut chercher à retranscrire, au plus juste, et surtout SURTOUT, ne pas ésiter à amplifier au maximum, à te laisser aller sans bornes, sans aucune limite que ton imagination.
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ps: la subtilité entre la musique seule et la musique acoompagnant l'image, si on prends un seul instant, c'est le jeu possible entre le décalage de ce que fait passer le son et l'image, si la musique est seul, ce n''est pas pareil, et ça ne peut se jouer, principalement, que temporellement, par contraste. ce que j'essaye de dire c'est que d'un décale entre la compo et l'image peut naitre autre chose (humour, sensation étrange lol, un suspens particulier etc) tout comme une musique destiner à une piece de théatre, joue aussi avec le décors, la mise en scene etc, l'éclairage (très très important), le jeux des acteurs, enfin le tout.

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je voulais ajouter qu'il est important de "preparer" un passge important dans une compos, d'amener l'auditeur àc e que l'ont veut, car un passage isolé n'aura pas forcément le même sens, ni ne fera passer tout à fait la même chose en fonction de la personne qui écoute, et de la fasson dont elle écoute, et de l'état dans lquel elle est. de même on peut amener l'auditeur à porter son attention sur un son, un instrument, un motif, etc, pour que son écoute "tombe" bien sur quelque chose qui va venir... je ne sais pas si je m'exprime clairement...