La Composition, Comment faire pour garder cette spontaneité..? Options

[Thomasbsound]

Hello tous le monde...

Je lance ce sujet, car étant compositeur amateur ( pour le moment) à mes heures perdues, je rencontre un réél problème quand à la spontaneité.. Je m'explique..

Possédant une base plus que correct dans la musque , ( 10ans de piano, 5 de batterie et 6 de guitare..) je me retrouve face à un problême lorsque j'essaie de composer qqch...

Je travail surtout de manière spontanée... Impro jusqu'à trouver une idée qui me transporte vers d'autre cieux.. , ensuite je définie la construction globale du morceau et l'enregistre...

Jusque la tout roule... A ce moment la je ne me soucie guère du son, je travail mes arrangements, pistes supplémentaires, rythmique... etc... Jusqu'a avoir devant moi une maquette globale de mon morceau...

J'ecoute, evalue, modifie la construction.... et voila...

Je me lance dans la version finale...

Et la le drame ... Comment garder la spontaneité...comment garder cette fraicheur...

Avez vous ce meme problème ou est ce ma facon de travailler qui est incorrect...

Merci de me faire partager vos experiences...

Ce message a été modifié par Tom.Selleck - mer. 13 juin 2007, 08:08.

[jomao]

Pour ma part je compose les morceaux d'abord à la sèche intro, couplet , refrain ....
ensuite je monte à l'étage où ce trouve mon antre , puis la j'enregistre je détermine le tempo , j'ouvre une piste basique d'EZ constituant caisse claire charlet et grosse caisse et j'enregistre avec ma gratte électrique (généralement en son claire pour intro puis en saturé sur couplet et refrain ) , puis après je trip petit solo pour un ajout harmonique , j'enregistre ce qui me plait le plus , ensuite je retravail EZ ( ajout de ride , break , crash par endroit statégique ) . En dernier viens la basse que j'essaie de décaler sur les couplets et qui aurai plus tendance à suivre sur les refrains .

Pour ma part je fait les morceaux en une nuit .........pour la composition çà va très vite , par contre après le gros soucis c'est le texte et le positionnement de la voix qui me prend un temps fou !!!!!!!!!
Pour la voix je fais du yahourt ( généralement çà va très vite ) et quand je trouve la mélodie je l'enregistre puis j'essai de trouver des paroles .....alors là par contre çà prend des lustres , il y a encore des compo qui date de plusieurs mois qui sont fini instrumentalement mais qui ont subis minte et minte changement de texte de voix ect............
A un moment j'avais opté pour de l'anglais ( je pensais que les anglais était de mauvais auteur lol , ce qui me correspondait mieux lol ....mais je me suis rendu compte qu'il y avait comme en france de bon et de mauvais auteur ....) , alors je me suis remis au français et je galère grave ...... Dur de trouver un sujet percutant et qui prend à coeur de chanter , dur de raconter une histoire qui tiens debout du début à la fin , dur de trouver des jeux ........
Et pour tout vous je préfert jouer de mes instru et de chanter à l'aveuglette ...........ce qui rejoind d'ailleur le sujet sur la spontannéité , quand çà devient carré et réfléchi on y perd l'âme .
C'est à ce moment qu'il faut réécouter le morceau plusieurs semaines après , le réapprécier , chantonner en yahourt en ce lachant , mais le sens des mots empêches souvent la bonne concordance entre le chant et l'ambiance général de la musique .


Bref moi ce qui tue ma spontanéité c'est le texte .

[PomQ]

Hello,
Sujet intéressant effectivement mais finalement assez "classique". Je parle là plus du sujet de départ ("conserver la spontanieté") que de celui vers lequel vous semblez dériver ("l'inspiration").
Et là, quand je lis:

Je commence par composer un couplet puis un refrain ou inversement...
J'enregistre guitrare rythmique... ensuite de manière harmonique j'ajoute les intruments supllémentaires...
Puis je determine la construction... en ajoutant des partie supllémentaires... telles que interludes, pont ou solo....

ou bien:

Pour ma part je compose les morceaux d'abord à la sèche intro, couplet , refrain ....
ensuite je monte à l'étage où ce trouve mon antre , puis la j'enregistre je détermine le tempo , j'ouvre une piste basique d'EZ constituant caisse claire charlet et grosse caisse et j'enregistre avec ma gratte électrique (généralement en son claire pour intro puis en saturé sur couplet et refrain ) , puis après je trip petit solo pour un ajout harmonique , j'enregistre ce qui me plait le plus , ensuite je retravail EZ ( ajout de ride , break , crash par endroit statégique ) . En dernier viens la basse que j'essaie de décaler sur les couplets et qui aurai plus tendance à suivre sur les refrains .

Je dois dire (no offense) que je trouve ces méthodes extrêmement figées et, effectivement, leur seule lecture m'effraie un peu tant on y voit poindre la routine et, peut être même, l'ennui.
"Couplet"? "Refrain"? "Pont"?? "Solo"?...
Aïe. Moi je me suis quasiment posé comme seul principe de fuir ce type de constructions! C'est justement la volonté de respecter ce type de structures, façon "préfabriqué", qui me faisait jadis aller dans le mur (pas que je n'y aille plus aujourd'hui mais moins). Abandonner un morceau parceque "ça partait bien, j'avais un super couplet, mais impossible de trouver un refrain" est vraiment regrettable.
Qui a dit que le "couplet" ne pouvait pas faire le "morceau"!...

De même, vous décrivez la composition de manière extrêmement procédurière!...
"Je commence à la guitare, ensuite je détermine le tempo, après je pose la basse, ensuite je mange un BN en prenant soin de séparer le biscuit du haut du biscuit du bas pour pouvoir manger le chocolat en premier, je me lave les mains trois fois et j'enregistre la voix...".
Moi, ça me fait froid dans le dos.
Il faut se surprendre soi même pour espérer surprendre les autres!
Personnellement, je peux commencer par la batterie, la guitare, la basse, un sample, un parasite électrique, un larsen micro, un cri, ou que sais je encore... Et idem pour la suite.
Ma seule préoccupation est de ne pas me répéter (trop) et de continuer à me surprendre moi même en laissant place au hasard, en me forçant à essayer des approches nouvelles, en ayant la force de "deleter" une partie entière dont je sais que, au fond, elle n'apporte rien et que j'y tiens uniquement parcequ'elle m'a pris du temps, bref, ne pas hésiter à se faire violence, à casser ses habitudes et à rester "ouvert" ("Aware" dirait un certain Jean Claude).
Il ne reste plus alors qu'à prier pour que l'inspiration soit au RDV. Mais c'est, à mon avis, un tout autre sujet.

Ah oui, personnellement, mon conseil du jour, qui vaut strictement ce qu'il vaut: travaillez sur plusieurs morceaux (voire plusieurs projets) en même temps, évitez à tout prix de vous acharner sur CE morceau qui va être super, c'est sûr, et que vous finirez immanquablement par détester!