Bon Courage!, Pendant 5 ans... Options

[Pame]

Bon, ben...

[Franerik]

Je ne parlais pas des écoles d'artistes, mais de l'enseignement général pour ce qui est des théories des couleurs, d'harmonies, mais d'accord avec le fait que l'académisme des écoles des beaux arts que j'ai fréquenté dans les années soixante dix était barbant, mais les cours magistraux de Belmondo étaient tout de même très intéressants aussi!

Mais il est une phrase aussi très intéressante, une fois que tu es passé à l'école, il te faut tout oublier, cela supposant simplement d'avoir ce savoir!

Et tout le monde n'est pas un génie, l'art ne leur est pas seulement réservé, erreur très française à mon avis qui fait mourrir tant d'artistes en France, les conduisant directement au RMI, le travail au noir... En Suède, la majorité des "gens" achètent une œuvre à l'artiste du coin, plutôt qu'une (souvent mauvaise) reproduction, copie de celle d'un génie, ce qui élève le sens artistique de toute une population, permet l'essor de nouveaux artistes, c'est bien sûr mon opinion, elle n'engage que moi...

Pour ce qui est du remplacement définitif de la peinture naturaliste par la photo, c'est une vision de la fin du XIXème sciècle...

Une peinture ne sera jamais une photo et vis et versa... Comme une guitare d'un artisan luthier ne sera jamais une guitare industrielle, quelque soient les qualités de l'une et de l'autre. Si on parle de quantitatif, bien sûr, l'une gagne sur l'autre, mais cela donne une soudaine liberté à l'ancienne qui donne une marge de créativité qu'elle n'avait pas, sans pour autant tomber obligatoirement dans le conceptuel ou le non figuratif...

Il existe par exemple une création picturale figurative (huile, aquarelle, etc...) très intéressante aux USA, UK et pays nordiques de ce type de peintures, tout comme les ordinateurs, l'électrification ont engendré des musiques autres que la musique concrète ou la simple reproduction mécanique des musiques écrites pour des instruments "classiques", comme les musiques avec des "vrais" instruments peuvent trouver un nouvel espace parallèlement à celles avec des virtuels, électriques, aussi se mélanger...

Et il faut bien dire que l'art conceptuel quelque soit la "qualité" de nombre d'artistes le pratiquant, n'est pas très accessible à la majorité du public, même et surtout à toute une classe "élitiste" en matière économique et "intellectuelle" pour laquelle c'est plutôt une spéculation financière, soit un snobisme ou pire les deux, comme pour la musique concrète...

Je précise que j'aime les deux, la seule chose que je reproche à nombre d'artistes conceptuels ayant "réussi" auprès de ces "élites", c'est que c'est souvent plus par leurs relations, leurs discours sur leurs œuvres que par la qualité de ces œuvres...

Pour moi, une œuvre n'a pas besoin d'être expliquée verbalement, même si elle peut être disséquée par des spécialistes en histoire de l'art, des critiques ou d'autres artistes sur sa conception, de ses influences, elle doit s'imposer elle-même, mais bon, là encore cela n'engage que moi!

Pour finir, je ne te visais pas particulièrement, mais plutôt un discours que j'entends à longueur d'années dans des salons, venant de bobos méprisants, tournant entre eux, se donnant une image de connaisseurs reposant sur un vernis plus que poisseux!

Pour moi, ce discours est tout aussi méprisable que celui du "vrai art" de la droite populiste de ces dirigeants de la maisons des artistes actuels...

[Karlos]

J'avoue avoir commencé l'OT mais bon je prefère parler de ça en Open Bar (d'autant que Macmusic c'est un site de gens qui crées plus qu'ils ne font de la politique) plutôt que ressasser les histoires du PS et l'autoflagellation anti-sarko...
Et puis je trouve que la vision des arts plastiques développé sur la webTV de notre président peut aussi concerner aussi le domaine de la création musicale.

Pour revenir a notre discussion OT :
C'est vrai que par exemple le mouvement hyper-réaliste des 70's a réhabilitée un temps la technique analytique.... je ne dis pas qu'il faille l'exclure en bloc a cause de la photo, simplement elle trouve desormais son sens dans une demarche finalement très conceptuelle, ou alors decorative, mais dans ce cas j'ai du mal l'assimiler à de l'art, pour moi on est plus dans l'artisanat, ce qui n'est pas méprisant mais simplement ne tend pas vers les mêmes objectifs.

Disons que d'après moi l'art doit faire autant réfléchir que ressentir tout en allant systématiquement de l'avant, en phase avec son temps (comme le fit De Vinci ou Giotto à leur époque), si une de ces donnée manque, on entre alors dans des domaines parallèles qui oscille entre intellectualisme d'appareil et artisanat. Il ne s'agit pas d'être tous des génie, mais d'accepter certaines exigences qui dépasse le cadre simplement technique et décoratif.
Mais j'avoue que j'ai le nez en plein dedans et c'est une perception très personnelle.

Quant au l'institutionnalisation dans l'art conceptuel il est tout autant néfaste et réactionnaire que le retour à l'academisme pûr. D'ailleurs toute insitutionnalisation dans l'art fait s'émerger bien souvent des artistes mineurs, des suiveurs plus que des défricheurs, surtout depuis l'éclatement des techniques et des disciplines depuis le siècle derniers, en phase avec l'avènement des démocraties.

C'est pour cela que les propos du président de la maison des artistes me semblent dangeureux, cette volonté de retourner vers le schémas social de l'artiste de la Renaissance ne me semble pas en phase avec une démocratie. A l'époque l'artiste n'était pas considéré comme tel, mais comme un artisant, l'effet pervers, il devait se plier aux exigences du pouvoir en place (Eglise, Monarchie etc...), le génie de Michelange ou de Bosch c'est d'avoir malgré tout contourné ces contraintes pour devellopper une approche tant technique que conceptuelle novatrice à une époque où les tyrannies dominaient le monde.

Enfin plus que l'enseignement des couleurs, la composition etc...je pense que l'important dans l'enseignement général c'est avant tout l'histoire de l'Art et ses enjeux pour que tout un chacun puisse apprendre à percevoir au delà du visible.

Et pour conclure j'ai rencontré des grands dessinateurs incapable de dévellopper la creativité d'autres personnes totalement vierges de toute connaissance ....l'Art Brut ou Jimi Hendrix en sont des preuves flagrantes, le Dadaïsme, le jazz ou le punk nous ont appris a voir au delà de tout acquis disciplinaire.

La technique peut s'averer un enfermement, j'ai finalement mis plus de temps pour m'en débarrasser que pour l'acquérir.