Des Musiques De Films Originales, est-ce possible ? Options

[blek]

Comme il y a pas mal de compositeurs à l'image parmi vous, j'avais envie de vous poser une ou deux questions bien que je ne me destine en aucun cas à cette activité :
Est-ce qu'une musique de film peut être originale ? N'y a-t-il pas maintenant trop de conventions attendues, ne doit-elle pas accompagner l'émotion du spectacteur, grand élan lyrique et grand orchestre, tension, suspense, abandon amoureux, peur… le public n'attend-il pas ces clichés qu'il connaît par cœur et qui sont la ponctuation qui lui semble naturelle à force d'habitude ? La pression n'est-elle pas trop forte pour sortir des sentiers battus ? Une grande production peut-elle se passer d'un grand orchestre ?

Est-ce que vous voyez le film avant de composer ? Et en ce qui concerne les documentaires ou les séries ?

Ça m'intéresse d'avoir vos avis.

[ouabi]

Ca promet d'être bien intéressant avec l'avis des pros.
Je met ce que j'en pense sans y connaître exactement grand chose.

Je crois que ces conventions, c'est pas le compositeur qui les veut, il me semble
qu'il fait ce qu'on lui demande. C'est alimentaire.
Si tu ballances un truc conceptuel, abstrait, ou que sais-je, dans une grosse prod,
censée de part l'investissement toucher le plus large public possible afin de rentrer
dans les frais, justement, ca risque de ne pas toucher tout le public.
Car il est habitué à ces conventions, veut du sensationnel, de l'émotion à fond les
ballons, dans le style caricatural, pas grave, on va au cinema voir quelque chose
de simple, on vient se voir au cinéma en fin de compte, mais dans des situations
excessives, alors pourquoi se prendre la tête à comprendre une bande son complexe,
alors qu'elle est bien souvent transparente et accompagne ce qu'on voit de trompettes
pour le héro et de violons quand il embrasse l'heroïne.
Je crois que c'est comme un 8 quoi, ou un cercle vicieux, on habitue le public à ca,
mais en même temps, on ne peut plus en sortir non plus avec ces critères de rentabilité.

Mais je crois que ca, c'est une partie de la musique à l'image, la plus visible, celle
qui brasse le plus d'argent. Ca marche pour la musique et l'art en général.

A côté de ça, des trucs qui sortent des sentiers battus, il y en a pleins, mais ils sont
plus difficiles d'accès, et ont du coup un plus petit public.

D'après ce que j'ai compris, il y a beaucoup d'ingés son et d'artistes en général qui aiment
bosser sur de petits projets car ils sont plus libres, et peuvent davantage s'exprimer.
A mon avis c'est là-dedans que l'art vrai se manifeste, mais il faut être prêt à faire des
concessions sur l'image qu'on a de la qualité d'une production.

Enfin voila, c'etait ma petite vision d'étudiant, je ne sais pas si cela se vérifie
comme ca dans le milieu, mais c'est comme ca que le perçois vu de l'exterieur.
Je bosse justement sur mon premier projet de musique à l'image, pour un court-
métrage amateur, et je me pose pleins de questions là-dessus, comment ca se
passe? Comment font les pros ? qui leur demande quoi ? Quelle est leur marge
de manoeuvre ? C'est pour ca que je lirai ce post avec attention.