La voie royale pour l'apprentissage du solfège,
c'est le chant, l'écoute, l'apprentissage par coeur de textes courts et simples dans un premier temps.
L'oreille se forme par le biais de la mémorisation de textes. Plus vous lirez et mémoriserez de musiques plus votre oreille et votre mémoire se formeront. Ceci de manière très régulière, un exercice par semaine, c'est totalement vain.
Il est indispensable de relier toute notion théorique à ce qui est de l'ordre de l'écoute, du
ressenti. Apprendre de
manière isolée qu'une tierce majeure se compose de 2 tons n'a aucun intérêt. Il est bien plus profitable de la chanter, de l'entendre intérieurement, de la reconnaître bien entendu. La notion du par coeur est extrêmement importante, sans elle point de salut. Avant même d'entreprendre le jeu instrumental d'une pièce classique par exemple, il est indispensable de la connaître parfaitement intérieurement, c'est à cet instant que vous la "possédez" et que vous pouvez commencer à la sculpter, l'interpréter. Combien de pièces me suis-je récité intérieurement le soir avant de me coucher ! Régularité et rigueur de l'apprentissage.
Voici un petit guide de travail ci-dessous que j'ai déjà posté auparavant. Je recommande à nouveau, très vivement l'ouvrage de Paul Hindemith (à vous de le trouver, l'édition française est épuisée, il me semble, l'édition américaine que j'ai utilisée, il y a bien longtemps existe très certainement encore aujourd'hui Elementary Training)) : Pratique élémentaire de la musique, tout y est, le sens auditif est son premier souci, travaux extrêmement efficaces sur les rythmes simultanés) Un grand compositeur pédagogue, c'est rare et précieux (Boulez, Messiaen Schönberg). Lorsque l'on lit tous les écrits de ces hommes, l'on est déjà très bien "armé". Cet ouvrage (Elementary Training) devrait être la Bible de tout apprenti, si mes souvenirs sont bons la préface très élogieuse de l'édition française est de Nadia Boulanger.
http://www.amazon.com/Elementary-Training-...h/dp/0901938165CRÉER SON OUTIL DE TRAVAIL :
Grâce aux progrès technologiques, vous avez la chance d'avoir à votre disposition un répétiteur électronique. Dans les décennies passées, les "bonnes familles" disposaient de l'instrument roi pour la formation de l'oreille, le piano. Le guide-chant était aussi un instrument extrêmement utile.
Il s'agit d'un travail très simple, construit à partir du cycle des tonalités (cycle des 5tes ascendantes avec #, des quintes descendantes avec b). Certaines indications vous paraîtront très certainement superflues.
Ces exercices ont été décrits une multitude de fois, les rappeler n'est pas inutile, "enseigner, comme disait Weber, c'est dire et répéter".
Prenons la tonalité de DoM : si vous n'êtes pas familier avec ce type d'exercice, je vous conseille de rester un certain temps en DoM, afin de fixer certains automatismes, le suivi de la partition (l'oeil écoute) est vivement recommandé.
Dans un premier temps, à l'aide de Finale par exemple, vous construisez la partition que vous ferez sonner à l'aide d'un piano.
Clé de sol, DoM, 4/4, pulsation lente :
Présentation de la gamme en (f) de l'importance relative des degrés :
a I - V (do-sol, blanche blanche). mesure à vide. (2/4)
b I - II - IV - V (do-ré-fa-sol, noire noire..) mesure à vide. (2/4)
c I - II - IV - V - I - VII - I (do-ré-fa-sol-do-si-do noire noire..) mesure à vide. (2/4)
d I - II - IV - V - I - VII - I - V - VI - V (do-ré-fa-sol-do-si-do-sol-la-sol noire noire..) mesure à vide. (2/4)
e I - II - IV - V - I - VII - I - V - VI - V - III (do-ré-fa-sol-do-si-do-sol-la-sol-mi noire noire..) mesure à vide. (2/4)
f I - II - III - IV - V - VI - VII - I - VII - VI - V - IV - III - II - I (ascendant puis descendant)
Cette première étape est importante, ne pas hésiter sur la répétition. Elle "installe" la tonalité.
L'étape suivante consiste à chanter les intervalles de tierce, quarte, quinte, sixte septième de manière ascendante puis descendantes :
Exemple des tierces : (I - III) - (II - IV) - (III - V) - (IV - VI) - (V - VII) - (VI - I) - (VII - II) - (I - III) puis descendant (III - I) etc.
Puis quartes quintes.... (Rien ne vous empêche durant une étape ultérieure de chanter les différents types de gammes de modes mineurs, mais familiarisez vous d'abord avec la gamme du mode majeur.)
Au fil du temps et de l'apprentissage, accélérez les processus tout en gardant une pulsation très régulière.
Puis avec le travail et le temps,
se libérer de la machine et produire les sons a cappela.
Pour ceux qui ont des problèmes de lectures de notes, les ouvrages Dandelot sont la solution, à l'aide d'un métronome, de manière très progressive (la régularité est la clé de la réussite) , toujours lire les notes staccato léger.
Un autre exercice consiste à chanter l'échelle chromatique ici celle de DoM (échelle par demi-tons). Je n'entre pas dans le détail du nom des degrés, nous les trouverons dans tous les manuels théoriques. En divisant cette échelle chromatique en 2 parties égales, dans un première étape, chantez quelques notes dans un joyeux désordre et contrôlez vos émissions, si j'ose dire, passez à la totalité de cette échelle par la suite.
L'exercice suivant sera la construction d'un accord de 3 sons, mvt ascendant puis descendant sur chacun des degrés de la gamme, passez ensuite à l'accord de 4 sons, pour l'évolution du langage harmonique au fil des temps,
le traité historique d'analyse harmonique de Chailley est d'une très grande clarté.
Répéter ces exercices sur l'ensemble des tonalités en suivant le cycle des tonalités, mais avant de passer à cet ensemble, rester un certain temps en DoM n'est pas inutile.
Enfin, le régal, après un tel travail régulier (la régularité étant le facteur essentiel de la réussite), (les réseaux sont truffés de fichiers midi de pièces pour voix et instruments de grands maîtres, acheter les partitions et les scanner, c'est bien mieux) lire, chanter, apprendre par coeur (extrêmement important le par coeur) le plus de pièces possible.
Il est aussi très formateur par la suite de prendre un quatuor par exemple et de chanter les voix intermédiaires.Commencer à chanter les pièces du répertoire peut se faire très rapidement, on commence par des pièces faciles et courtes en liaison bien entendu avec la tonalité du jour ou du moment.
Ce ne sont que quelques pistes de travail, mais elles ont prouvé leur utilité, le fait "nouveau" (enfin nouveau, à l'échelle des cycles d'études) étant l'instrumentarium électronique qui facilite considérablement la fonction de répétiteur.
"épichétoute"
Site De Théorie Musicale, Exercices : tonalité intervalle
ven. 17 nov. 2006, 18:15
(au fait cette didactique me rappelle furieusement l'épisode DidMusique...)
